El magnate del entretenimiento Salah Bachir habla sobre la colección que ha construido con su socio Jacob Yerex, ahora en vivo en Artnet Auctions

Entertainment

Los coleccionistas y filántropos canadienses Salah Bachir y Jacob Yerex están vendiendo una selección de fotografías, grabados y obras en papel famosas en Artnet Auctions.

Tanto Bachir como Yerex han hecho carreras al frente de la industria de las artes y el entretenimiento: Yerex como artista y pintor de escenarios en cine y televisión, incluida la exitosa serie Degrassi, y Bachir como fundadores de Revista Cineplexla revista más leída en Canadá, y como presidente de Famous Players Media y de Cineplex Media, donde administra toda la publicidad en salas de cine en las cadenas de cine más grandes de Canadá.

Fuertemente influenciada por el trabajo de coleccionistas en entretenimiento y filantropía, esta importante colección canadiense presenta imágenes icónicas de figuras célebres y obras de artistas canadienses y LGBTQ2S (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer y de dos espíritus). Una parte de las ganancias de esta venta beneficiará al Centro 519 en Toronto, una agencia de la ciudad dedicada a la salud, la felicidad y la plena participación de las comunidades LGBTQ2S.

Anabel Wold, especialista en fotografía de Artnet Auctions, habló con Salah Bachir sobre la venta y sus esfuerzos filantrópicos.

Siga leyendo para obtener más información sobre esta destacada colección privada y haga una oferta ahora hasta el 29 de junio.

Greg Gorman, Obras seleccionadas (Jamie Lee Curtis, Michael Jackson, Sharon Stone y Keanu Reeves)circa 1990. Ahora en una importante colección canadiense en Artnet Auctions.

¿Cómo ha inspirado tu colección tu trabajo en la industria del cine?

Ha influido en la colección de muchas maneras como resultado de las personas que he podido conocer y entrevistar o entablar amistad. Tenemos muchas pistas de Greg Gorman, que es un buen amigo nuestro. En el trabajo de Gorman se puede ver una fuerte conexión entre la fotografía y la industria cinematográfica. Las fotos pueden acercarte a las celebridades.

Siempre hemos expuesto nuestra colección en nuestras oficinas. Numerosos cuadros, grabados y fotografías cuelgan del suelo al techo en estilo salón, o como algunos lo llaman: “Estilo Salah.” Nos encanta compartir la colección y hemos tenido varias exhibiciones en galerías y museos. A nuestros clientes y amigos a menudo les gusta reunirse en la oficina para un recorrido artístico, y todos nuestros colegas pueden elegir qué obras de arte quieren tener en su espacio de trabajo. Hace un gran ambiente de trabajo.

¿Puedes contarnos más sobre el 519? ¿Cuál es su misión y qué significa esta organización para usted?

Fundado en 1975 e inaugurado en 1976, 519 siempre ha sido el lugar para ir cuando sales [as LGBTQ2S], y necesitan literatura, apoyo y asesoramiento. El 519 también apoya a los refugiados que vienen de otros países ya los que están prófugos. Es un centro comunitario de renombre mundial y una parte integral de la comunidad en Canadá.

Participamos en 519 y lideramos la recaudación de fondos para recaudar dinero para la renovación del centro. Donamos dinero y le pusimos nuestro nombre a un piano de cola. También hemos trabajado con amigos de la industria del entretenimiento en muchas galas del 519. La primera gala estuvo dirigida por un viejo amigo, Eartha Kitt, y las demás fueron dirigidas por kd Lang, Andrea Martin, Diahann Carroll, Alan Cumming, Ben Vereen y Patti LuPone.

¿Cómo se alinean el activismo y la filantropía con su práctica de coleccionismo?

El activismo y la filantropía son parte de lo que somos, lo que se refleja en la colección de muchas maneras. Somos mecenas de artistas y apoyamos su trabajo y activismo. Queremos imágenes de protesta y diversidad que reflejen la lucha humana y la supervivencia en nuestras paredes para generar conversación.

Andy Warhol, Joseph Beuys: una estampa1980. Vive ahora en An Important Canadian Collection en Artnet Auctions.

¿Qué tipos de trabajo te atraen? ¿Por qué fotografía?

Tenemos relaciones duraderas con muchos artistas. Es un proceso de comprensión de lo que el artista está tratando de lograr. Cuando te enamoras, te enamoras y quieres recoger en profundidad más que una sola vez.

La fotografía representa un momento en el tiempo. Una imagen capturada. Reforzado. Ya sea del movimiento por los derechos civiles, las protestas contra el SIDA, las celebraciones de la sexualidad y las batallas ganadas, o los íconos políticos, deportivos o cinematográficos. Creo que las obras de arte en nuestras paredes “hablan” entre sí. Se trata de la lucha humana, la supervivencia y el triunfo. es una celebración

Llevamos a Sam Wagstaff con nosotros. [the late curator and partner of Robert Mapplethorpe] un par de veces para almorzar para hablar de fotografía, pero nunca lo entendí. ¿Por qué nadie podía tomar una foto? A un pintor o escultor le tomaba meses pintar un cuadro. Leí el libro de Susan Sontag Acerca de la fotografía y quería saber más. Nos tomó un tiempo recopilar la fotografía y ver la imagen como un momento único congelado en el tiempo. No dejábamos de ver las fotos junto a los Warhol para ver cómo interactúan entre ellos y la importancia del retrato fotográfico.

¿Qué consejo le darías a un coleccionista primerizo?

Compra lo que te gusta. Vivirás con él y lo colgarás en tus paredes. Entender lo que el artista está tratando de lograr y la historia. Tus gustos cambiarán con el tiempo. Estudia y lee y sigue todo lo que puedas. No es como comprar acciones, es una experiencia y un proceso mucho más agradable.

herritt, Elizabeth Taylor, Bel Air, 1997. Vive ahora en An Important Canadian Collection en Artnet Auctions.

¿Cuáles son sus obras favoritas ofrecidas en esta subasta? ¿Por qué?

La imagen de Herb Ritts de Elizabeth Taylor es una imagen tan poderosa de un ícono y su cicatriz de la cirugía de tumor cerebral. Ritts y Taylor compartieron una amistad especial, ambos estuvieron profundamente involucrados en acabar con el VIH y el SIDA a fines de los años ochenta y noventa. keith harings Ataque artístico al sidaincluida en la subasta Embrace: Celebrating Pride de Artnet también es importante para nosotros, ya que hemos estado muy involucrados en la recaudación de fondos para la concientización, la defensa y la investigación del SIDA.

¿Qué obra te hubiera gustado comprar si hubieras tenido la oportunidad?

nada y todo Somos muy afortunados de tener más piezas de las que jamás imaginamos. Extrañamos a muchos de los artistas que perdimos durante la epidemia del SIDA.

Se ha dado a conocer por su extensa colección de Warhols, que ha prestado generosamente y donado a instituciones a lo largo de los años. ¿Cómo pasó esto?

Keith Haring me presentó por primera vez a él y su trabajo. Cuanto más conocía a Andy y su trabajo, más lo admiraba. Para mí, cuando salió en Nueva York y Toronto en los años 80 y más tarde durante la epidemia del SIDA, Andy representaba todo. Era el artista más famoso del mundo y era gay. Todos querían un pedazo de Andy, desde los presidentes y la realeza hasta los niños trans del pueblo, y él les dio acceso a todos.

Para mí, Andy revolucionó, democratizó e hizo accesible el mundo del arte. Cuando comencé a ver a Andy como el revolucionario, el activista y el ícono gay que abrió el camino, mi admiración creció y necesitábamos tener más en nuestra colección. Andy hizo películas y dibujos de sexo gráfico gay que nos inspiraron antes de conocer a nadie que se centrara en el homoerotismo. Se divirtió con todos nosotros y se burló de los tabloides diciendo que era asexual o virgen mientras sus amantes estaban cerca. Y lo reimprimieron palabra por palabra.

Fue Andy quien dijo: “Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, solo mira la superficie de mis pinturas y películas y ahí estoy. No hay nada detrás”.

Lo último que me impresiona de Andy es su generosidad. Su generosidad con todos sus amigos y el apoyo de otros artistas y cineastas y la gente que le rodea. Lo vería de primera mano. Pero tal vez la mejor manera de conocer a Andy es mirar la Fundación Andy Warhol. Ha otorgado más de 250 millones de dólares en efectivo a más de 1000 organizaciones artísticas y más de 52 786 obras de más de 322 instituciones de todo el mundo.

Ruth Orkin, American Girl in Italy, Florencia, 1952. Ahora reside en una importante colección canadiense en Artnet Auctions.

Entre las pinturas famosas de su colección, una de mis obras favoritas es la de Ruth Orkin. Chica americana en Italia, Florencia, 1952. Orkin creció en Hollywood y fue fuertemente influenciado por sus estereotipos. Además de la conexión obvia con el cine, ¿qué te atrajo particularmente de esta imagen?

Ambos nos emocionamos de inmediato. chica americana en italia. Florencia es una de nuestras ciudades favoritas y solo verla caminar por la ciudad tan despreocupada y los hombres mirándola es una reminiscencia del tiempo y el espacio. Habíamos leído todas las historias sobre si fue un montaje, pero preferimos seguir la descripción de Ninalee Craig de que tomaron la foto un par de veces, casi como una escena de película: “Se divirtieron y yo también”. paseo.

Ninalee ha vivido en Canadá desde 1978 y se mudó a Toronto en 1996. La vimos un par de veces en la ópera. Habíamos tomado prestada la pieza de un par de espectáculos en Toronto y uno de sus amigos, hijos y nietos fueron a verla y se lo contaron. Estaba muy orgullosa de él y una vez dijo en broma que tal vez debería cambiarse el nombre. Chica canadiense en Italia.

Siga las noticias de Artnet en Facebook:


¿Quieres estar un paso por delante del mundo del arte? Suscríbase a nuestro boletín para obtener las últimas noticias, entrevistas perspicaces y declaraciones críticas incisivas que impulsan la conversación.

Leave a Reply

Your email address will not be published.